DICONO DI ME

ANTROPOLOGIA ANIMALE di Roberto Rizzente - MILANO 10 gennaio 2011

"Colorato per definizione, l’universo antropomorfo di Amadori attira immediatamente l’attenzione dello spettatore. Tutto, qui, ha l’apparenza del gioco, dalle tonalità squillanti alle forme fumettistiche degli animali, prossime a quelle ludiche dell’infanzia. Ma non bisogna lasciarsi trarre in inganno. Il gioco, in Amadori, non è mai fine a sé stesso, ma si serve di un linguaggio piano e facilmente comprensibile per veicolare un contenuto affatto scontato, che intercetta anzi problematiche di carattere esistenziale e politico, di sicuro interesse per lo spettatore avvertito. «Compito dell’artista è quello di mettere a disposizione della collettività la propria sensibilità individuale. Spetta a lui, con le sue opere scardinare le situazioni correnti». Se, tuttavia, è nella pittura che più risalta l’acredine dell’artista (la pittura è «un cazzotto allo stomaco», per usare le parole di Amadori), nella scultura la denuncia sociale è condotta con garbo, leggerezza, ironia e fantasia. Senza perdere in nulla, per questo, della sua incisività. Basta leggere i titoli delle opere, per rendersene conto: Gli uomini hanno reso i tassi variabili è, con riferimento all’economia, un tasso surreale, il cui posteriore è collegato all’anteriore a fisarmonica; L’importante è distinguersi è, ironicamente, una pecora; mentre le scarpe femminili indossate dal maiale in Perle ai porci ribaltano, in chiave parodistica, il noto messaggio evangelico.

I riferimenti si sprecano, in queste opere singolari. La pop art, innanzitutto. Come non pensare, guardando gli animali di Amadori, a Claes Oldenburg (1929), che già negli anni Sessanta esponeva oggetti di uso comune e quotidiano, ispirati agli status symbol della società dei consumi, come l’hot dog, e riproposti su larga scala. E poi il surrealismo: non si spiegherebbero altrimenti certe combinazioni fantastiche, come il pinguino coi calzettoni (Il pinguino freddoloso), piuttosto che l’utilizzo in chiave ludica di materiali comuni, come lo sgabello ne La giraffa (e la memoria corre al sellino e al manubrio della bicicletta utilizzati nella Testa di toro da Picasso). Ma l’elenco potrebbe continuare, scovando tangenze e insospettate intersezioni con numerosi esponenti del contemporaneo, come Francesco De Molfetta o Bruno Caccia. Bravo, tuttavia, è Lorenzo Amadori a tenere dietro le quinte gli epigoni, attenendosi ad un dettato stilistico nuovo e accattivante, che sa come conquistarsi le simpatie del pubblico senza rinunciare, per questo, alle necessarie esplorazioni contenutistiche e formali, che, sole, possono conferire agli animali esposti lo status di opera d’arte."

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